Marché réinitialisé ou pas, Art Basel continue d'éblouir : les meilleurs trophées vont d'un Rothko « Mellon » de 60 millions de dollars à une araignée de bronze de 22,5 millions de dollars
Plusieurs œuvres d'art sont proposées à une majoration importante par rapport aux prix qu'elles ont commandés tout récemment, tandis que d'autres viennent à la foire avec une forte remise.
Katya Kazakina, le 9 juin 2023
Art Basel est à nos portes, et il n'est pas trop tôt pour tester l'évolution du marché.
Pourtant, certaines choses restent les mêmes - la première foire d'art moderne et contemporain au monde est l'endroit idéal pour trouver des choses rares et convoitées que vous ne trouverez pas ailleurs (c'est ce qu'on dit). Bon nombre des meilleures œuvres que vous verrez dans ces allées bondées sont installées pour tirer parti des importantes expositions récentes et actuelles du musée.
J'entends dire que les marchands vendent de l'art à un rythme régulier, mais que de nombreux Américains n'y vont pas. Pourquoi? Certains collectionneurs sont encore épuisés par l'avalanche d'art à New York en mai, lorsqu'un groupe géant de foires et de ventes aux enchères a dominé le marché. Certains sont en mode attentiste. "Réinitialiser" est le mot d'ordre dans le commerce, mais le tableau est nuancé et complexe.
"C'est le moment de la tarification rationnelle et du matériel frais", a déclaré Marc Glimcher, président de la galerie Pace.
Beaucoup de gens soucieux de la finance parlent de coûts d'opportunité. Que pouvez-vous acheter d'autre pour le même montant qui vous rapportera plus d'argent sur toute la ligne ? Pendant les jours sans intérêt d'antan, l'art ne semblait pas être un investissement médiocre simplement parce qu'il ne rapportait aucun dividende - après tout, les trésors américains non plus. De plus, vous pouviez emprunter contre de l'art et acheter des actifs qui rapportaient beaucoup plus. Cet arbitrage était doux ! Malheureusement, bon nombre de ces accords de financement de l'art ont été conclus à un taux d'intérêt flottant, ce qui signifie que le service de la dette des gens est maintenant deux ou trois fois plus élevé qu'il y a un an. L'argent n'est plus gratuit, ce qui est une situation étrange pour toute une génération d'artistes qui ont atteint leur majorité depuis la crise financière de 2008.
D'où la sensibilité au prix. Frieze New York n'était pas génial pour de nombreuses galeries, mais elles préféraient tout de même ne pas vendre du tout plutôt que de vendre à un prix très avantageux, ont déclaré des conseillers. Au cours de la semaine dernière, de plus en plus de personnes ont commencé à faire des offres lowball sur le marché secondaire, qui, pour l'instant, sont rejetées. Sur le marché primaire, une multitude de galeries ont commencé à tendre la main aux conseillers et aux collectionneurs pour proposer des œuvres d'artistes qui, jusqu'à récemment, avaient des listes d'attente.
Nous aurons une bien meilleure idée du marché après Bâle. Curieusement, alors que les maisons de vente aux enchères ont évité un bain de sang en mai en réduisant les réserves et en retirant des œuvres d'art - parfois des ventes bien engagées -, certains vendeurs se sentent toujours à l'aise d'ajouter de grosses primes à leurs œuvres récemment achetées.
La Femme dans un fauteuil (1927) de Pablo Picasso, estimée chez Sotheby's en 2022 15-20 m$, s'est adjugée 9 m$. Photo de Michael Bowles/Getty Images pour Sotheby's.
Par exemple, Landau Fine Art, connue pour ses collections d'art impressionniste et moderne, apporte à Bâle un Picasso qui s'est vendu 9,9 millions de dollars chez Sotheby's dans le cadre de la collection de David Solinger en novembre. Le prix demandé est maintenant de 25 millions de dollars, selon la présentation OVR de la galerie. Un Roy Lichtenstein qui a rapporté 6,9 millions de dollars en novembre est proposé à 10 millions de dollars.
Reste à savoir si ces travaux trouveront de nouveaux foyers à l'ère de la tarification plus sobre.
"Les marchands apportent ce qu'ils pensent que les gens aimeraient acheter", a déclaré le galeriste vétéran Bill Acquavella. "C'est excitant pour les gens de venir à Bâle et de voir ces choses. La disponibilité n'est pas facile. C'est ce qui rend ce salon unique."
Voici quelques-unes des meilleures œuvres d'art d'Art Basel 2023 :
Mark Rothko, Sans titre (Jaune, Orange, Jaune, Orange clair) (1955). © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York.
La peinture la plus chère à vendre à Art Basel cette année sera exposée sur le stand des prestigieuses galeries Acquavella de New York. Peinte en 1955, la toile de 2 mètres de haut a passé des années dans la collection de Paul Mellon et a été vendue aux enchères dans le cadre de la vente immobilière de sa femme Bunny Mellon chez Sotheby's en 2014, où elle a rapporté 36,6 millions de dollars.
Reportage de la vente aux enchères de gants blancs à l'époque, ma collègue Eileen Kinsella a repéré les acheteurs: "A la dernière minute, la famille de marchands d'art Nahmad a décidé de revenir au concours auquel elle avait participé quelques minutes auparavant." La famille a ramené le tableau à la maison et l'a montré à Art Basel Miami Beach en 2018, où il était au prix de 50 millions de dollars. Le propriétaire actuel de la photo est le méga-collectionneur Steve Wynn.
Louise Bourgeois, Araignée IV (1996). © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY Photo : Jon Etter.
Sur le dos du nouveau record d'enchères de 32,8 millions de dollars pour Louise Bourgeois chez Sotheby's le mois dernier, Hauser & Wirth propose un arachnide mural à grande échelle, au prix de 22,5 millions de dollars. Intitulée Spider IV (1996), la sculpture en bronze a été rendue célèbre par la photographie de Peter Bellamy de l'artiste étreignant la créature. Il est apparu pour la dernière fois aux enchères en avril 2022, pour 16,5 millions de dollars chez Sotheby's. Le prix demandé actuel représente une augmentation de 36 % en un peu plus d'un an.
La première image d'une araignée de Bourgeois est apparue dans un petit dessin en 1947. En 1994, elle a commencé à fabriquer des araignées à partir de matériaux trouvés et plus tard à les couler en bronze et en acier.
Joan Mitchell, Triptyque de Girolata (1963). © Succession de Joan Mitchell Avec l'aimable autorisation de Pace Gallery.
Le triptyque provient d'une collection privée à Paris et n'a jamais été mis aux enchères. Il a été inspiré par les fréquents voyages de Mitchell dans un petit village côtier de Girolata en Corse, en France, au début de sa relation passionnée et tumultueuse avec son collègue expressionniste abstrait Jean-Paul Riopelle. L'un des premiers triptyques à grande échelle de Mitchell, il s'étend sur plus de 10 pieds de diamètre et comprend trois toiles à hauteur d'homme. Il a été inclus dans la rétrospective 2021 de Mitchell au Musée d'art moderne de San Francisco. "Chacune des trois toiles blanches est dominée par une grande masse vert foncé, comme un poing géant fermé", a écrit le critique Lance Esplund à propos de l'œuvre dans le Wall Street Journal. "Les formes sont en tension les unes avec les autres - séparées mais connectées; fixes mais ascendantes."
Pablo Picasso, Le peintre et son modèle(1963-1964). Courtesy: Helly Nahmad Gallery.
Le sujet de ce tableau est Jacqueline Roque, la muse tardive de Picasso et sa deuxième épouse qu'il a épousée en 1961, inaugurant "L'Epoque Jacqueline" dans son art, comme le proclamera plus tard le biographe de l'artiste John Richardson. Picasso a exploré le thème de l'artiste dans son atelier dans les années 1920 et 1930, y revenant avec une série d'œuvres en 1963-1964, travaillant à une vitesse vertigineuse et produisant deux douzaines de toiles en mars 1963 seulement. La peinture de Helly Nahmad représente un nu allongé dans un studio, observé par la silhouette sombre et menaçante de l'artiste. Il a été mis sur le marché pour la dernière fois en 2004, atteignant 2,1 millions de dollars chez Christie's. La base de données de prix Artnet répertorie 54 peintures portant le même titre et une composition similaire créées entre 1963 et 1964, avec le prix d'enchère le plus élevé de 13,6 millions de dollars atteint en 2006.
Andy Warhol, Mao (1973). Avec l'aimable autorisation de Jeffrey Deitch.
Cette œuvre d'art a été échangée pour la dernière fois en 2015, lorsqu'elle a rapporté 14,5 millions de dollars chez Sotheby's. Le propriétaire l'a maintenant confié à Deitch avec un prix demandé de 10 millions de dollars. "Je me suis adapté au marché actuel pour que ce soit un prix très attractif", a déclaré Deitch. (Curieusement, Di Donna Galleries aura également un Mao à Bâle, quoique plus petit, avec le prix demandé de 4,5 millions de dollars). Alors que Warhol revenait à la peinture après avoir été photographié en 1968 par Valerie Solanas, la série Mao devint son premier corpus d'œuvres important. Il a été inspiré par la visite du président américain Richard Nixon en Chine pour rencontrer le président Mao Zedong en 1972 après des années d'isolement diplomatique entre les deux pays. En regardant les nouvelles se dérouler, Warhol a trouvé sa prochaine muse. L'année suivante, il crée 199 sérigraphies de Mao à cinq échelles, dont la plus petite mesure 12 pouces de haut. Le plus grand - près de 15 pieds de haut - est actuellement exposé à la Brant Foundation à New York, prêté par le Metropolitan Museum of Art (qui l'a reçu en cadeau de Peter Brant). Deitch a déclaré qu'il avait été inspiré par l'installation à la fondation Brant, où le grand Mao plane sur l'espace caverneux, et a décidé d'inclure le Mao de quatre pieds de haut dans sa présentation Art Basel.
Yayoi Kusama, INFINITY-NETS [YJKLL], (2017).© Yayoi Kusama. Avec l'aimable autorisation de l'artiste, David Zwirner, Ota Fine Arts et Victoria Miro
David Zwirner apporte un groupe d'œuvres d'art pour marquer la décennie de représentation de la galerie de la sensation internationale Yayoi Kusama. L'un des points forts est une peinture à grande échelle de 2017, INFINITY-NETS [YJKLL], au prix de 6 millions de dollars. La toile de six pieds sur huit fait partie de la série de peintures abstraites de l'artiste qui a commencé dans les années 1950 et résume son intérêt pour l'obsession et l'accumulation. La série "Nets" a rapporté le record d'enchères de Kusama de 10,5 millions de dollars, réalisé pour un Untitled (Nets) de 1959 chez Phillips à New York en mai 2022.
Keith Haring, Sans titre (1954).
Une peinture de la taille d'un panneau d'affichage de Keith Haring à Skarstedt est un hommage à la rétrospective de l'artiste pop au Broad à Los Angeles, qui a ouvert ses portes en mai avec 120 œuvres d'art, des documents d'archives et des éphémères. Peinte sur un grand morceau de bâche, la composition labyrinthique en noir et blanc représente les figures humaines emblématiques de l'artiste, l'une marquée d'un seul X rouge. L'œuvre a été mise en vente pour la dernière fois en 2014, lorsqu'elle a été présentée dans une exposition à la Gladstone Gallery de New York.
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Mark Rothko, Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange) (1955) Galerie : Prix demandé : Louise Bourgeois, Spider IV (1996) Galerie : Prix demandé : Joan Mitchell, Girolata Triptych (1963) Galerie : Prix demandé : Pablo Picasso, Le peintre et son modèle (1963-64)Galerie : Prix demandé : Andy Warhol, Mao (1973)Galerie : Prix demandé : Yayoi Kusama, INFINITY-NETS [YJKLL] (2017)Galerie : Prix demandé : Keith Haring, Sans titre (1985)Galerie : Prix demandé :