Le palmarès de Louise Bourgeois

L'Araignée de Louise Bourgeois, vendue 32,8 M$ avec frais

La deuxième vente aux enchères double de Sotheby's de la semaine s'est bien déroulée hier soir, avec un résultat combiné de 175,8 millions de dollars pour les 46 lots vendus. Ce nombre est passé à 204,6 millions de dollars (avec frais), proche du bas des attentes de prévente fixées à 172,1-235,4 millions de dollars (les estimations n'incluent pas les frais).

La vente plus poivrée, ou apparemment, The Now a réalisé 30 millions de dollars (37,1 millions de dollars avec les frais) et un taux de vente net de 82,6% par lot, avec quatre des 23 œuvres proposées qui n'ont pas été vendues. De plus, deux lots ont été retirés, dont un Yoshitomo Nara estimé entre 12 et 18 M$. Le résultat s'est aligné sur le bas des attentes de pré-vente fixées à 29,2 millions de dollars à 42,1 millions de dollars.

Pour une comparaison plus approfondie, les chiffres de ce soir ont également suivi le total de 72,9 millions de dollars de mai dernier pour la vente The Now, à partir de 23 lots vendus. Ce tour comportait huit lots adossés à des garanties internes et/ou de tiers (ces dernières étant également appelées "offres irrévocables").

From Congo to the Capital, and black again de Henry Taylor

Avec l'aimable autorisation de Sotheby's

Six records d'artistes ont été établis, en commençant par le premier lot - l'abstraction à grande échelle aux tons de terre de Justin Caguiat, jusqu'à l'approche de la beauté son corps est fongible à partir de 2020 qui s'est vendu pour 620 000 $ (787 400 $ avec les frais, est. 150 000 $ - 200 000 $).

Le lot suivant, l'abstraction flashy et colorée de Jadé Fadojutimi, A Toast to..? (2020) à l'échelle 190 cm sur 220 cm, a rapporté 750 000 $ / 952 500 $ avec les frais (est. 500-700 000 $).

Passant à une veine granuleuse et figurative, le troisième lot, Nicole Eisenman'sNight Studio (2009), représentant une paire enchevêtrée de personnages allongés, pour la plupart nus entourés de livres d'art, de cigarettes et d'une bouteille de bière, a suscité un enthousiasme et un record de 2 millions de dollars (2,4 millions de dollars avec les frais, estimé entre 800 000 et 1,2 million de dollars).

Présenté dans sa rétrospective de 2016 au New Museum de New York, il est venu armé d'une offre irrévocable. On pouvait dire que c'était le cas, puisqu'il correspondait au prix d'adjudication du lot suivant, mais qu'il était de 50 000 $ de moins avec la prime de l'acheteur (en raison des frais de financement du garant).

Sans titre de Kerry James Marshall (Mask Boy)

Avec l'aimable autorisation de Sotheby's

Ensuite, une pièce de théâtre musclée et audacieuse sur Les Demoiselles d'Avignon de Picasso (1907)—le magnifique From Congo to the Capital, and black again (2007) de Henry Taylor a déclenché une frénésie de mini-enchères et s'est vendu à un enchérisseur par téléphone pour un record de 2 millions de dollars (2,4 millions de dollars avec frais, est. 1 à 1,5 million de dollars). Le concessionnaire basé à Los Angeles, Jeffrey Deitch, était l'un des sous-enchérisseurs.

Le Taylor est récemment apparu dans l'exposition B Side de l'artiste au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, qui s'est terminée il y a moins d'un mois.

Les peintures figuratives étaient en abondance avec Untitled (Mask Boy, 2014) de Kerry James Marshall, exécuté à l'acrylique sur panneau de PVC, occupant la première place du lot à 4,7 millions de dollars (5,7 millions de dollars avec frais, est. 1,5 million de dollars). Il s'est vendu pour la dernière fois chez Christie's New York en mai 2016 pour 850 000 $ (sans frais).

Le studio de nuit de Nicole Eisenman

Avec l'aimable autorisation de Sotheby's

D'autres entrées notables vont du portrait d'une femme orné de médailles de Njideka Akunyili Crosby, For Services-Victoria Regina (2013) qui a rapporté 1,1 million de dollars (1,3 million de dollars avec frais, est. m-2 millions de dollars). Les Hammons sont également venus assurés avec une offre irrévocable.

Parmi les entrées moins connues, citons la composition à l'échelle murale de Portia Zvavahera, basée au Zimbabwe, d'un groupe de personnages enlacés, Vese Vakanddibata (Ils m'ont tous donné de la force, 2016) qui a réalisé un record de 280 000 $ (355 600 $ avec les frais, est. sssings (2016) vendu 260 000 $ (330 200 $ avec frais, est. 150 000-200 000 $).

La mise au point de 45 minutes sur la plus grande composante contemporaine de la vente comprenait également Red Pot with white Blouse (2018) de Jonas Woods, semblable à Matisse, vendu au cabinet de conseil londonien Beaumont Nathan pour 3 millions de dollars (3,6 millions de dollars avec frais) et Mark Bradford. I don't care if he's Captain America (2018) vendu aux marchands de l'artiste Hauser & Wirth pour 2,7 millions de dollars (3,3 millions de dollars avec frais).

Dessin d'une piscine et d'une serviette de David Hockney

Avec l'aimable autorisation de Sotheby's

Bien que le taux d'achat ait été assez décent, certains expéditeurs ont clairement abandonné leurs lignes de fond de réserve secrètes, comme en témoigne Untitled fortement empâté de Mark Grotjahn (Into and Through the Jungle Monkey Face 45.98, 2014) qui s'est vendu pour 2,5 millions de dollars/3 millions de dollars (est. 4 à 6 millions de dollars).

Après une courte pause et un changement de commissaires-priseurs, la soirée a repris avec la section contemporaine de quelque 27 lots. Tout d'abord, le dessin chatoyant d'une piscine et d'une serviette (1971) de David Hockney, exécuté au crayon de couleur, au crayon et au pastel sur papier, qui a flotté à 2,5 millions de dollars (3 millions de dollars avec frais, est. 1 à 1,5 million de dollars).

Le consignataire l'a acquis chez Christie's à Londres en décembre 1999 pour 100 500 £ (avec frais). Cette fois-ci, il est venu soutenu par une garantie de maison, l'un des 15 lots qui avaient une maison ou des offres irrévocables arrangées avant la vente aux enchères.

Au total, les 27 lots ont totalisé 145,7 M$ (167,4 M$ avec les frais). C'était optiquement une vente de gants blancs, bien que trois lots aient été retirés à la onzième heure.

Certaines entrées ont donné des résultats super chargés, comme Gerhard Richter à petite échelle, Abstraktes Bild (1990), une peinture à la raclette aux teintes vibrantes, qui a atteint 4,5 millions de dollars (5,5 millions de dollars avec frais, est. 2 à 3 millions de dollars) et l'abstraction précoce, à grande échelle et peinte à la bombe de Howardeena Pindell, Untitled (1971) a atteint un record de 1,3 million de dollars (2,1 millions de dollars avec frais, est. 500 000 $ à 700 000 $).

Le comptoir à bonbons de Wayne Thiebaud

Avec l'aimable autorisation de Sotheby's

En remontant plus loin à l'époque clé d'Ab-Ex, la peinture rouge monochromatique d'Ad Reinhardt (1953), un imposant carré de 102,9 cm, a réalisé un record de 2,8 millions de dollars (3,2 millions de dollars avec les frais, estimé entre 3 et 5 millions de dollars). Il a été présenté dans la rétrospective MoMA de Reinhardt en 1991 et est également venu armé d'une offre irrévocable.

Toujours en prospection à cette époque d'époque, la soi-disant peinture de trempage d'Helen Frankenthaler, Black Touch (1965) a réalisé 2,8 millions de dollars (3,4 millions de dollars avec les frais, est. 2 à 3 millions de dollars).

De retour sur le front figuratif, Candy Counter (1969) de Wayne Thiebaud, haut en calories et en prix, présenté dans sa rétrospective de 2000 au Whitney Museum of American Art, s'est vendu 12,5 millions de dollars (14,6 millions de dollars avec frais, est. 10 à 15 millions de dollars). 3 à 5 millions de dollars).

Frappant des pouces à plus grande échelle, 4096 Farben (1974) de Gerhard Richter, une peinture monumentale au nuancier reproduite sur la couverture de son catalogue raisonné encyclopédique, a attiré au moins un trio d'enchérisseurs par téléphone et a rapporté 20,5 millions de dollars (21,8 millions de dollars avec les frais).

Il s'est vendu pour la dernière fois chez Christie's New York en mai 2004 pour 3,3 millions de dollars (sans frais) et cette fois-ci, il a été soutenu par une offre irrévocable.

C'est le moment de Jean-Michel Basquiat

Avec l'aimable autorisation de Sotheby's

Une immense sculpture en bronze de Louise Bourgeois, Araignée d'une édition de six exemplaires de 1996 et vendue au profit des activités culturelles de la Fundacāo Itaú de São Paulo, a remporté les honneurs du lot et a réalisé un record de 30 millions de dollars (32,8 millions de dollars avec les frais, est. 30 millions de dollars - 40 millions de dollars).

Un autre casting de la même édition s'est vendu pour un montant record de 32 millions de dollars (avec frais) chez Christie's New York en mai 2019.

Entre sculpture et peinture, le jazz de Jean-Michel Basquiat, Now's the Time (1985), composé d'acrylique et d'huile sur bois, a atteint un volume modeste de 25,5 m $ (28,6 m $ avec les frais). Cela était inférieur à l'estimation non publiée de plus de 30 millions de dollars, mais il s'en est sorti grâce à une offre irrévocable.

Intitulé d'après la composition de Charlie Parker de 1964, l'objet largement exposé provient de la collection légendaire de Peter Brant, dont la fondation éponyme organise actuellement une importante exposition Andy Warhol à son emplacement d'East Village.

Une abstraction étonnante et résolument minimale de Blinky Palermo, Ohne Titel (1970), exécutée en coton teint monté sur mousseline, vendue au marchand privé Philippe Segalot après une bataille d'enchères à bascule pour un record de 5,2 m$ (6,3 m$ avec frais).

"C'est rare, beau et en parfait état", a déclaré Segalot en sortant de la salle de vente, "nous sommes donc très heureux."

Le résultat combiné de ce soir, même s'il n'a guère battu de record, a atténué une partie de l'anxiété de la vente à propriétaire unique troublée de Christie mercredi et a une fois de plus réaffirmé la résilience adaptative du marché.