Les Grammys

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De Dua Lipa à Joe Budden, certains des plus grands noms de la musique ont ajouté « hôte de podcast » à leurs CV impressionnants. Prenez vos écouteurs et écoutez neuf des spectacles les plus perspicaces et créatifs dirigés par des artistes.

Alors que les podcasts sont devenus de plus en plus populaires parmi les auditeurs, ils sont également devenus un terrain de jeu privilégié pour les créateurs de musique pour s'exprimer et, à leur tour, montrer une nouvelle facette de leur art.

Qu'il s'agisse d'interviews de plusieurs heures avec l'aimable autorisation de Questlove, de conversations animées avec un accompagnement musical de Norah Jones ou d'une leçon d'histoire vitale de Sam Smith, les podcasts permettent aux artistes de se connecter davantage avec leurs fans. Et bien qu'il existe déjà un éventail disparate d'émissions dirigées par des musiciens, ce n'est apparemment que le début d'une nouvelle vague de podcasts.

Ci-dessous, découvrez neuf des podcasts hébergés par des artistes les plus intéressants disponibles.

Un ajout relativement nouveau à la sphère des podcasts, Norah Jones joue le long est exactement ce que cela ressemble. Animée par le crooner "Come Away With Me", l'émission met en scène Jones jouant au piano avec un groupe d'amis et collègues musiciens. La liste des invités de l'émission est également variée, avec des épisodes récents comprenant des conversations mémorables avec l'artiste folk indépendant Andrew Bird, l'auteur-compositeur-interprète country Lukas Nelson et le virtuose du jazz et Robert Glasper, qui ont tous emmené les téléspectateurs dans un voyage musical à travers leurs catalogues et au-delà.

Connu comme le sage sage de la musique, le légendaire producteur de musique Rick Rubin présente son énergie zen et sa passion insatiable pour la musique dans ce podcast informatif, qu'il anime aux côtés du journaliste-auteur Malcolm Gladwell, du rédacteur en chef du New York Times Bruce Headlam et du producteur Justin Richmond. Tout comme la liste des collaborateurs de Rubin – qui comprenait tout le monde, y compris Johnny Cash, Adele et Rage Against the Machine – l'émission zigzague entre des interviews perspicaces avec une gamme de noms les plus accomplis de la musique, notamment Giles Martin, Feist, Usher, The Edge, Aaron Dessner et Babyface.

En plus de sa carrière musicale primée aux GRAMMY, l'icône pop Dua Lipa a une séquence entrepreneuriale bouillonnante sous la forme de Service 95, une marque de style de vie multiplateforme qui comprend une newsletter et des événements spéciaux. Il produit également le podcast populaire At Your Service, sur lequel Lipa interviewe un large éventail de personnalités, notamment des musiciens (collaborateurs Charli XCX et Elton John), des sommités culturelles (Dita Von Teese) et des militants (Brandon Wolf) pour des conversations décontractées sur leurs carrières respectives.

Au milieu de ses rôles de membre fondateur des Roots, chef d'orchestre de "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", cinéaste prolifique et auteur à succès, Questlove ajoute un hôte de podcast à sa riche tapisserie culturelle avec Questlove Supreme. Le spectacle se targue de conversations lâches, intimes et approfondies avec un who's who des luminaires de la musique, qu'il s'agisse d'une conversation émotionnelle de plusieurs heures avec Mariah Carey, d'une conversation perspicace avec la légende de la trompette Herb Alpert ou d'icônes allant de feu Wayne Shorter à Bruce Springsteen et le manager Shep Gordon.

La chanteuse britannique Jessie Ware fait équipe avec sa mère, Lennie, sur ce podcast effervescent, qui présente la chanteuse "Free Yourself" grignotant un délicieux repas fait maison tout en ayant une conversation tout aussi délicieuse. Que les deux aient du saumon rose avec Pink, une tarte aux aubergines avec Shania Twain ou une tarte aux épinards et des florentins avec Kim Petras, tout cela donne une rotation extrêmement écoutable (et affamée) sur le médium.

Plus tôt cette année, le guitariste des Red Hot Chili Peppers, Flea, a lancé la série d'interviews This Little Light, qui met l'accent sur l'importance de l'éducation musicale. En peu de temps, le podcast a déjà accueilli des invités de poids, dont Cynthia Erivo, Patti Smith et Margo Price. "Je voulais faire This Little Light au profit de mon école de musique, le Silverlake Conservatory of Music", a-t-il déclaré dans un communiqué lors de sa sortie. "L'idée sous-jacente est l'éducation musicale, tomber amoureux de la musique et se lancer dans un voyage musical pour votre vie. Le chemin de chacun est si différent, et il est fascinant d'apprendre comment chaque musicien est venu à la musique et a développé son étude au fil du temps."

Sam Smith, cinq fois lauréat d'un GRAMMY, présente une histoire touchante et informative de la crise du sida du point de vue du Royaume-Uni - des premiers jours déchirants de la maladie aux récits modernes, y compris la mort de Terry Higgins (l'un des premiers décès de la région) ainsi que des traitements révolutionnaires. Méticuleusement recherché et raconté dans un style documentaire, le podcast de la BBC est à la fois inspirant et déchirant – mais surtout, il démontre que les artistes peuvent raconter efficacement des histoires au-delà du domaine de la musique, tout en sensibilisant en même temps.

Un départ de tous les autres podcasts de cette liste, le roi de la musique de danse et David Guetta s'éloignent du format d'interview et laissent la musique parler. Guetta héberge ce podcast hebdomadaire d'une heure qui se double d'une liste de lecture, qui propose une sélection de chansons triées sur le volet par Guetta lui-même. Commençant généralement par un remix de Guetta lui-même (il a récemment présenté sa version du tube "Unholy" de Kim Petras et Sam Smith, lauréat d'un GRAMMY), le spectacle explore ensuite une variété de morceaux électroniques d'une liste disparate d'artistes, y compris des morceaux des mavens de la musique dance Olivier Giacomotto, Idris Elba et Robin Shulz.

Toujours aussi fort huit ans après son lancement, le podcast Joe Budden est animé par le rappeur éponyme et ses amis alors qu'ils parlent de hip-hop et de leur propre vie, avec des sujets récents axés sur tout, de la vie amoureuse de Cher au gala du Met. Chaque épisode – qui oscille régulièrement autour de la barre des trois heures – est comme être une mouche sur le mur pour Budden et ses amis. Bien sûr, il y a des interviews de célébrités en cours de route, avec des discussions qui font la une des journaux avec des gens comme Akon et NORE

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nouvelles

"Garçon, mets-toi à genoux, parce que je suis Madonna", chante Madge sur "Vulgar", son nouveau morceau collaboratif avec Sam Smith.

Fraîchement sortis de "Unholy", leur collaboration merveilleusement sordide avec Kim Petras, qui a récemment remporté un GRAMMY pour la première fois et qui a marqué l'histoire, et Sam Smith, quintuple lauréat d'un GRAMMY, est de retour, maintenant avec une certaine icône des années 80 sept fois lauréate d'un GRAMMY à côté d'eux.

C'est vrai : Sam Smith s'est associé à Madonna — qui se présente de manière suggestive comme telle — sur "Vulgar", un banger électronique séduisant, qui sort aujourd'hui.

Le nouveau morceau collaboratif peut être enraciné dans les GRAMMY 2023 lorsque Madonna – prononçant un discours enflammé et sincère – a présenté Smith et Petras avant leur performance provocante de « Unholy » sur la scène GRAMMY. (Ce dernier couple a remporté un GRAMMY pour la meilleure performance de groupe/duo pop pour "Unholy" le même soir, ce qui en fait les premiers artistes non binaires et transgenres à remporter cette catégorie GRAMMY.) Le lendemain, Smith, avec son cinquième GRAMMY Award en main, a enregistré "Vulgar" avec Madonna dans un studio de Los Angeles.

Smith – qui a coproduit "Vulgar" eux-mêmes, avec ILYA pour MXM Productions, Cirkut, Omer Fedi, Ryan Tedder, Jimmy Napes et le producteur vocal et ingénieur de Madonna, Lauren D'elia – a sorti Gloria pour la dernière fois en janvier 2023.

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Photo: Vincent Haycock

entretien

La hitmaker pop revient sur les singles et les coupes profondes qui ont engendré certains des souvenirs les plus drôles ainsi que la croissance personnelle – et comment tout cela a conduit à son cinquième album studio, "Gag Order".

En écoutant le nouvel album de Kesha, Gag Order, une chose est abondamment et immédiatement claire : ce n'est pas la même fille que le monde a rencontrée en 2009.

Bien que Gag Order soit moins optimiste que les albums précédents de Kesha, c'est le plus introspectif et le plus vulnérable qu'elle ait été en tant qu'auteur-compositeur. Mais tout a un sens; c'est une fille qui a traversé des traumatismes très publics et des problèmes de santé, qui a finalement percé et trouvé l'espoir de l'autre côté. Même encore, elle n'a pas perdu de vue la fille qui s'est brossé les dents avec une bouteille de Jack.

"Il y a trois albums que je connais dans l'histoire de ma vie dans lesquels j'ai mis toutes les fibres de mon putain d'être - Animal, Rainbow et maintenant Gag Order", a déclaré Kesha à GRAMMY.com. "Je suis incroyablement fier de ce qu'est [Gag Order] et de qui je suis devenu tout au long du processus."

Elle se réfère à Gag Order comme un "exorcisme émotionnel", qui est une description indéniablement précise du récit sombre mais cathartique de l'album. On dirait que la délivrance que Kesha a accumulée depuis 2017 Arc-en-ciel, et la sœur aînée et plus sage du personnage excentrique de 2010 Animal. Et bien que Gag Order puisse avoir un son différent, Kesha est catégorique sur le fait que chaque étape de sa carrière a joué un rôle pour l'amener à ce point – même si cela a été une "montagne russe émotionnelle".

Pour célébrer la sortie de Gag Order, Kesha a regardé toute sa discographie et a sélectionné 10 chansons qui se sentent les plus importantes pour son histoire – qu'elles impliquaient des moments amusants, des faits saillants de sa carrière, un processus de création spécial ou un moment live préféré. Lisez les choix du chanteur ci-dessous et découvrez pourquoi des chansons comme "Blow", "Praying" et "Happy" sont cruciales pour le tissu de Kesha.

J'étais sur un long trajet en avion de Los Angeles à Londres. C'était la première fois que j'obtenais le surclassement en classe affaires, et je me souviens avoir pensé, Oh mon dieu, est-ce que ça veut dire que j'ai réussi ?

Juste derrière moi, il y avait ces deux enfants, et ils ont été tellement ennuyeux pendant tout le voyage - pendant environ 13 heures, en criant et en chantant. Et je me souviens m'être tourné vers la personne à côté de moi, qui était mon manager à l'époque, et je me suis dit : "Oh mon dieu, ces enfants sont tellement..." et puis ils ont commencé à chanter "Tik Tok", et j'étais genre : "...mignon".

J'ai juste commencé à rire. Et je me suis dit, Eh bien, j'écoute deux enfants de 5 ans chanter sur le fait de se brosser les dents avec une bouteille de Jack, alors je les aime maintenant.

Je suis passé d'un club à LA appelé l'Echo à environ 20 personnes, et "Tik Tok" est sorti, et mon prochain concert était Lollapalooza, et il y avait une mer de gens sur scène. Et j'étais vraiment confus. Je pensais qu'ils s'étaient peut-être présentés pour la mauvaise étape. Et puis quand j'ai commencé à jouer, tout le monde me chantait "Tik Tok", et c'était tellement excitant. C'était un autre moment où je me disais: "Oh, c'est sur le point de changer la trajectoire de ce à quoi ma vie va ressembler maintenant."

Et puis "The Simpsons" a refait l'intro de [the show], mais avec "Tik Tok" – et je pense qu'à ce moment-là, ils n'avaient jamais fait ça auparavant. Je ne sais pas s'ils l'ont refait. Mais je me souviens juste d'avoir dit: "Je pense que j'ai fait quelque chose qui touche l'air du temps d'une manière particulière que je n'avais pas négociée."

C'est une chanson tellement amusante, et je me souviens d'avoir fait la vidéo avec James Van Der Beek. Et c'était un souvenir tellement drôle, parce que dans l'idée originale de la vidéo, nous étions censés nous embrasser, mais à la place, nous avons tous les deux décidé que ce serait infiniment plus bizarre de manger du fromage.

C'était aléatoire, et c'est le gars le plus gentil du monde. Évidemment incroyablement talentueux, mais tellement gentil et tellement cool. Ce fut une expérience tellement merveilleuse de travailler avec lui parce qu'il était vraiment d'accord pour le rendre aussi étrange que nous le pensons. J'étais vraiment content de voir à quel point cette vidéo était bizarre.

Jouer cette chanson en direct est l'une de mes expériences préférées, car c'est [la partie de] mon émission en direct où je peux attaquer le monde avec des paillettes. J'ai toujours mon sac à dos à paillettes de confiance que j'ai depuis 2008. J'avais un sac à dos à paillettes sur mesure, qui était le fléau de l'existence des personnes avec qui je tournais car il explosait tout le temps. Tout le monde avait des paillettes partout au point de s'énerver. Ils étaient comme, "J'ai trouvé les putains de paillettes dans mon nombril!" et j'étais comme, "Je ne sais pas quoi te dire à ce sujet, je suis vraiment désolé."

J'étais tellement content de mon jeu de stylo sur celui-là. De plus, j'ai écrit ça avec ma mère, donc c'était vraiment drôle d'écrire ce genre de chanson sombre et dérangée avec ta mère sur le fait de manger des gens. Je viens d'elle, alors elle est aussi dérangée que moi. Ça résume notre relation.

Quand je le joue en direct, j'ai attaché mes danseurs à un S&M, comme, kink cross, et leur ai arraché le cœur, puis j'ai couvert mon visage avec du faux sang - comme, me livrer à la routine cannibale de manger un de mes danseurs. Mes moments préférés de chaque émission que j'ai jamais jouée sont l'assaut des paillettes et la routine de cannibalisme.

C'était vraiment cool de voir les gens sur TikTok se reconnecter avec cette chanson. J'ai l'impression qu'il y a eu cette résurgence majeure il y a un an ou deux, où tout le monde y faisait des mouvements. J'apprécie toujours l'amour "Cannibal".

J'entrais dans mon ancienne maison, et j'avais cette envie irrésistible de prendre la guitare. Je me suis assis sur mon lit et j'ai écrit cette chanson très rapidement, tout seul. Cette chanson était tellement spéciale pour moi. Je savais que je le voulais pour ouvrir l'album.

L'album Rainbow a été le moment où j'ai fait le pas vers la force et la puissance. J'aime quand ce revirement se produit dans le processus de création d'un album, parce qu'il y a généralement une réflexion sur soi, un peu de doute sur soi, un sentiment d'apitoiement sur moi-même, de la tristesse, puis le moment où je bascule dans le territoire de la merde, c'est quand les choses vont vraiment bien.

Je suis comme n'importe quel humain. Je n'aime pas lire des choses négatives sur moi-même. Mais à un moment donné, cela passe de me battre et de me haïr à cette défiance envers qui je suis. Et si tu ne m'aimes pas, alors va te faire foutre. Tous mes ennemis devraient savoir qu'ils alimentent certaines de mes meilleures chansons.

Jouer cette chanson en live, j'adore quand tous mes fans allument leur téléphone et chantent avec moi. Parce que cela ressemble à cet hymne d'existence et de fierté de qui vous êtes, et vraiment, non seulement de survivre, mais de célébrer qui vous êtes, et de ne pas laisser les opinions des autres prendre le dessus sur vous. J'aime vraiment y jouer, parce que c'est comme un océan de lumières, et on a l'impression de nager dans cet océan d'amour.

« Prier » est, de manière assez indescriptible, l'un des moments forts de ma carrière. C'était une chanson tellement provocante, et c'est la chanson la plus éloquente, la plus gracieuse et la plus belle que j'aie jamais entendue. Il y a tellement d'émotion, mais dans l'âme de cette chanson, c'est en moi que je sais exactement qui je suis et ce que je représente.

Je serai pour toujours et éternellement reconnaissant envers cette chanson. J'ai l'impression que c'était une interprétation cosmique de l'univers qui m'a été offerte, ainsi qu'aux co-auteurs de cette chanson. C'était juste la combinaison parfaite pour, dans mon esprit, la meilleure et la plus gracieuse chanson qui ait jamais existé. Et je ne suis pas comme un narcissique mégalomane, mais j'ai l'impression d'avoir une certaine distance avec ça, je le vois vraiment maintenant.

"Prier" a établi une nouvelle barre pour moi. "Praying" est devenu la chanson que j'essaie de battre à chaque fois que j'écris une chanson, parce que j'étais tellement impressionné par ce que moi et les autres auteurs avons fait.

Issu d'une famille de musiciens, c'est comme notre lignée. Et en tant qu'auteur-compositeur, je sens que je peux rendre mes ancêtres fiers de certains moments de ma carrière. Et "Praying" était définitivement l'un d'entre eux.

Cette chanson était tellement amusante. C'était une sorte de récupération de ma joie à une époque où je ne me sentais pas vraiment en droit d'avoir de la joie. J'avais l'impression que la joie n'était pas à moi, et c'était moi qui la volais sans permission.*

Je suis une bonne personne, avec un amour pour, genre, le côté mauvais et amusant de la vie. Je pense que je voulais célébrer cela au lieu de me faire honte, parce que j'ai l'impression que tout le monde a besoin d'un certain niveau de méchanceté pour vraiment profiter de la vie.

« Raising Hell » a été un moment pour moi, surtout la réalisation de la vidéo. C'était tellement cathartique, parce que j'ai pu célébrer la chanson, mais j'ai aussi pu faire cette incroyable vidéo narrative avec Luke Guilford, où je dois être le personnage que j'ai toujours rêvé d'être – un croisement entre, comme, un prédicateur évangélique, un meurtrier et un bandit.

Il y a eu une scène qui a été coupée quand je traîne mon a—— du cadavre d'un mari sur le sol. En fait, je traînais environ 100 livres dans cette bâche, et je me souviens d'avoir crié à tue-tête pendant trois minutes. Nous voulions l'inclure dans la vidéo, mais cela semblait tellement psychotique que tout le monde était comme, "Nous ne pouvons pas avoir trois minutes de toi en train de crier." Et je me suis dit : "Mais pourquoi pas ?" [Des rires]

Je me souviendrai de cette scène pour toujours, parce que c'était tellement cathartique de traîner un cadavre à travers la pièce en hurlant. Je ne sais pas de quoi il s'agissait, mais ce sera pour toujours l'un de mes moments préférés de ma carrière.

C'est une citation directe de ma mère. Elle a dit: "Ne mange jamais l'acide, tu ne veux pas être changé comme ça m'a changé." Elle m'a dit ça quand j'étais très jeune, et je n'ai encore jamais mangé d'acide. C'est l'ironie de tout l'album, car cela a été le catalyseur de mon nouvel album.

La nuit avant que j'écrive cette chanson, j'avais juste toute cette anxiété et je me sentais vraiment déstabilisé dans ce traumatisme collectif qui a eu lieu ces deux dernières années pour l'ensemble du monde. J'ai eu ce réveil spirituel, la mort de l'ego, la psycho-magie - c'est ce que j'appelle cette nuit-là. Et j'ai eu cette expérience visuelle complète et cette conversation avec ce que je considère maintenant comme la source d'énergie.

J'avais vraiment l'impression que c'était une dépression psychotique, mais ensuite j'ai parlé à ma thérapeute, et elle m'a dit : « Non, félicitations, c'est un réveil spirituel. Alors j'ai juste décidé, sur cet album, de m'y pencher, et d'aller vraiment dans ce qu'était cette expérience. Je voulais que la chanson et l'album sonnent comme je me sentais.

Je voulais vraiment terminer la chanson avec confiance et puissance. C'est ce voyage de démontage pour remonter et de briser l'illusion pour créer un nouveau départ - une renaissance. Et à la fin, le genre de déclaration finale que je fais est, Maintenant, tout ce sur quoi je vais me concentrer, je réalise maintenant, c'est d'être heureux. Toutes les validations externes, et ces choses que j'ai toujours pensé vouloir, ont un aspect différent de ce à quoi je m'attendais. Mon objectif, au lieu d'obtenir la gloire, des maisons de fortune, des voitures, des petits amis, l'amour en ligne ou quoi que ce soit de matériel, est davantage d'apprendre à m'aimer et à faire la paix avec mon passé et à ouvrir une page blanche pour mon avenir."

"Eat The Acid" est la première chanson que j'ai écrite pour l'album. C'était une sorte de moment indéniable où j'ai pensé, c'était vraiment différent, et je ne sais pas si quelqu'un va aimer ça. Mais c'est ce qu'est être un artiste, et si j'ai le grand plaisir d'être un artiste cette vie, ce serait un mauvais service pour moi-même, et pour quiconque passe du temps à écouter ma musique, de ne pas être complètement honnête avec où j'en suis. Parce que chaque album et chaque chanson est comme un petit chapitre dans le livre de qui je suis. Ce sera ce qui survivra longtemps après ma mort.

Ce fut le moment charnière de l'album pour trouver ma force. C'était l'une des premières chansons que j'ai écrites lors de ce petit mini camp d'écriture avec Justin Tranter dans sa maison de montagne. Il y avait huit écrivains assis dans son sous-sol. Nous sommes tous assis par terre, et je me souviens juste de leur avoir dit : "Je veux vraiment cet hymne fort, à propos de la façon dont j'ai enduré tant de haine dans ma carrière à ce stade. Je suis si heureux d'être à un point où cela me nourrit presque."

Assis dans une pièce pleine de huit personnes criant "Déteste-moi plus fort", j'envisageais de faire cela [avec] une arène de mes fans. Il se sent si puissant et si fort.

La chanson qui a ouvert l'album était "Eat the Acid", et la chanson qui a ancré l'album était "Only Love". Parce que tout au long des montagnes russes émotionnelles que j'ai traversées en faisant [Gag Order], je n'arrêtais pas de revenir au mantra de "seul l'amour peut nous sauver maintenant". C'est mon mantra pour l'état des choses dans le monde, c'est mon mantra pour toutes mes relations interpersonnelles - essayer de diriger avec amour, même si vous êtes au milieu de toutes ces autres émotions. C'est donc l'ancre, et c'est vraiment le cœur de l'album.

Nous étions assis au Shangri La, le studio de Rick Rubin dans une chapelle, et j'avais été si intensément sur le côté émotionnel des choses sur cet album, alors je suis entré un jour et nous avons sorti cette chanson si vite. J'ai en quelque sorte abordé tout ce qui se passe dans le monde dans cette idée très concise qu'il y a la douleur, puis il y a le rendu. Ainsi, les couplets sont douleur et colère, puis les refrains sont abandon et espoir.

Je me souviens d'avoir envoyé un texto à Rick Rubin disant : "Oh mon Dieu. Je pense que ma nouvelle chanson va te faire caca." Et il a dit, "Yay!" [Rires] Et puis j'ai dit : "Tu as fait caca ?" Et il a dit: "Oui!" Je suis presque sûr que cela signifiait qu'il aimait ça.

"Happy" est ma renaissance. "Heureux" est l'ardoise vierge. "Heureux", c'est moi qui sort de l'épave de qui j'ai été et de ce que j'ai traversé.

Le bonheur est mon but maintenant, alors qu'avant, il était peut-être lié à la validation et aux choses matérielles - réalisations et chiffres, statistiques, voitures, vêtements et marques. "Happy" est maintenant ce que j'essaie d'incarner dans chaque chose que je fais, dans chaque respiration que je prends, dans chaque phrase que je dis. Non seulement je veux être heureux, mais je le souhaite à tout le monde parce que j'ai l'impression qu'il y aurait beaucoup moins de douleur et de violence dans le monde si nous étions tous heureux. Donc c'est en quelque sorte moi qui m'ouvre à mon avenir.

Je me voyais ne plus jamais sortir d'album, ou sortir un album en six mois. Je n'ai aucune idée d'où je vais. Tout ce que je sais, c'est que dans tout ce que je fais, je veux non seulement être heureux, mais aussi diriger avec bonheur et amour.

Je pense que c'était ce qu'était l'expérience de Gag Order – réaliser que je n'avais aucun contrôle, alors je pourrais aussi bien faire cet exorcisme émotionnel, afin que je puisse vraiment renaître. Je suis donc en quelque sorte simplement ouvert à l'univers pour voir où cela me mène. Et je suis vraiment excité de voir où c'est, alors qu'avant j'avais l'impression que je devais être tenu à un niveau de qui j'étais. Maintenant, j'ai l'impression que je n'ai plus à me soumettre à aucune norme, tout n'est qu'une illusion. Je suis extrêmement curieux de savoir ce que l'univers me réserve ensuite, et je n'ai aucune idée de ce que c'est.

Écoutez la liste de lecture du mois de la fierté LGBTQIA + de GRAMMY.com 2023 avec Demi Lovato, Sam Smith, Kim Petras, Frank Ocean, Omar Apollo et plus

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Célébrez le mois de la fierté LGBTQIA+ 2023 avec une liste de lecture de 50 chansons qui couvre les genres et les générations, honorant des artistes et alliés pionniers tels que George Michael, Miley Cyrus, Orville Peck, Lady Gaga et Ariana Grande et bien d'autres.

Au cours de l'année écoulée, les artistes de la communauté LGBTQIA + ont continué à créer des changements et à écrire l'histoire, en particulier l'histoire des GRAMMY. En novembre dernier, Liniker est devenue la première artiste trans à remporter un Latin GRAMMY Award lorsqu'elle a remporté le prix du meilleur album MPB pour Indigo Borboleta Anil ; trois mois plus tard, Sam Smith et Kim Petras sont devenus respectivement les premiers artistes non binaires et trans à remporter le GRAMMY Award de la meilleure performance de duo/groupe pop pour leur collaboration pécheresse "Unholy".

Ces deux exploits prouvent à eux seuls que la communauté LGBTQIA + a de plus en plus d'impact chaque année. Donc, ce mois de la fierté, GRAMMY.com célèbre ces progrès avec une liste de lecture de succès et de classiques intemporels qui alimentent les conversations sur l'égalité et l'équité pour la communauté LGBTQIA+.

Ci-dessous, écoutez 50 chansons d'artistes de tout le spectre LGBTQIA + - y compris "Unholy" et "Baby 95" de Liniker - sur Amazon Music, Spotify, Apple Music et Pandora.

Photo : Ethan Miller/Getty Images

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Nicki Minaj, Charli XCX, Gayle, Haim et, étonnamment, Ryan Gosling figurent également sur la bande originale de "Barbie", le film d'été bourdonnant de pâte à modeler.

Lorsque le deuxième teaser de Barbie a atterri comme une bombe à hydrogène faite de mèmes, le monde a eu la première idée que ce serait un film très musical.

C'était par le biais du "Fun, Fun, Fun" des Beach Boys, rendu haché et vissé et vaguement menaçant. ("Fun ! Fun ! Fun! Fun! Fun !" Entonnent les garçons fortement modifiés, encore et encore et encore.) Maintenant, il est clair que le succès ensoleillé des années 60 n'était que, hum, la partie émergée de l'iceberg.

Comme le rapporte Rolling Stone, la bande originale de Barbie - connue sous le nom de Barbie The Album - sera un véritable coffre à jouets des plus grandes pop stars d'aujourd'hui. Ce sont : Ava Max, Charli XCX, Dominic Fike, Dua Lipa, FIFTY FIFTY, GAYLE, HAIM, Ice Spice, Kali, Karol G, Khalid, Lizzo, Nicki Minaj, PinkPantheress, Ryan Gosling (!), Tame Impala et le Kid Laroi.

Ce n'est même pas tous – d'autres artistes seront annoncés plus près de la date de sortie de Barbie The Album, le 21 juillet. (C'est aussi le jour où le film sort.) Jusque-là, lisez la suite pour tout ce que nous avons pu trouver sur la bande originale de Barbie… jusqu'à présent.

Le producteur de disques et auteur-compositeur sept fois lauréat d'un GRAMMY, qui a travaillé avec tout le monde, de Lady Gaga à Paul McCartney en passant par Adele, est à la barre. "Ce Ken a aidé à créer toute une bande-son", a tweeté Ronson, reconnaissant son implication.

C'est selon Apple Music, qui détaille la part du lion de la tracklist. (Les pistes six et 11 sont à déterminer). Découvrez des titres de chansons très Barbie comme "Pink" de Lizzo, "I'm Just Ken" de Ryan Gosling et "Hey Blondie" de Dominic Fike. Et…

… oui, vous avez bien lu : Nicki Minaj et Ice Spice feront équipe avec Aqua pour interpréter "Barbie World" - une nouvelle version de la chanson classique "Barbie Girl", qui apparaît dans la bande-annonce officielle.

Le 25 mai, Dua Lipa a sorti le clip officiel de "Dance the Night". (Le triple gagnant du GRAMMY joue également Mermaid Barbie dans le film.)

Mis à part son morceau collaboratif de 2022 avec Megan Thee Stallion, "Sweetest Pie", Lipa est silencieuse depuis l'ère Future Nostalgia; "Dance the Night" capture la magie de tubes comme "Levitating" et la cimente en tant que reine du disco post-pandémique.

Le compte Twitter officiel de Barbie a apparemment confirmé les rumeurs sur l'implication de Lady Gaga lorsqu'ils ont tweeté des émoticônes pour les yeux à la promesse de Gaga de "quelque chose d'excitant". Attendez et voyez, nous supposons.

Il reste à voir si "Fun, Fun, Fun" sera simplement une chanson de bande-annonce ou jouera un rôle clé dans le film proprement dit. Avec un catalogue littéralement rempli à ras bord de bangers à la plage, ils pourraient jouer un rôle clé dans le monde musical de Barbie. Encore une fois: attendez et voyez.

Comme le souligne Rolling Stone : quel est le personnage le plus célèbre de Nicki Minaj ? Tu l'as deviné. Attendez-vous à ce que la Barbie Harajuku occupe une place importante sur la bande originale – et peut-être, au moins spirituellement, dans le film.

Revenez régulièrement pour voir plus de détails sur la bande originale de Barbie !

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